手塚治虫 原画の秘密

グローバル化の時代、海外で活躍する「世界の○○」……といったフレーズは紋切型だが未だによく使われる。しかしそうした表現自体が「“日本”と“それ以外”」という「国境」の存在をより際立たせることで一向にグローバル化の進まぬこの国の特殊な状況を露呈させているわけで、またそんな内向きな日本人の姿を例えて揶揄する「ガラパゴス」という言葉を日本人が日本人に向かって投げつける、というからもはや訳がわからない。しかもそうした際に語られる「世界」とは多くの場合、「欧米」という前時代的カテゴライズで示される地域の提喩としてであり、またそこで挙げられる人物は常に日本国内で認知が高く確立された分野で活動する者に限られる。しかし、当然ながら実際には「日本の外」で一定以上の評価を得て活躍している日本人はいくらもいる。76歳を過ぎた今も各国からの仕事のオファーが途切れることなく続き、世界中を飛び回り活躍する衣装デザイナーのワダエミはまさに「グローバル」な規模で仕事をするアーティストの筆頭と言える一人だ。本書『ワダエミ―世界で仕事をするということ―』は黒澤明「乱」（1985年）で伝統的技術を換骨奪胎した大胆な配色の陣羽織の衣装で米アカデミー賞衣装デザイン賞を受賞し、その後、勅使河原宏やピーター・グリーナウェイ、チャン・イーモウら錚々たる名監督の作品でその手腕を発揮してきたワダの仕事と人生におけるスタイルと哲学に迫る一冊。脚本を読み込み、世界中から資料を集めて吸収し、一流の職人との協同を通じて試作を繰り返す。妥協を許さないその徹底的な仕事ぶりと独立した女性としての生き方は、戦前の京都の裕福な一族の元に生まれ、恵まれた文化的環境とともに戦後復興から高度成長へと至る自由な空気の中で育まれた「戦後モダニズム」の賜物と言えるだろう。
ワダと同じく戦前の関西の豊かな経済的・文化的土壌の中でのびのびと育ち、やがてその爆発的な創造性を開花させた「マンガの神様」の原画を紐解き、その執筆の詳細にフォーカスした『手塚治虫 原画の秘密』から伝わるのは、こちらも鬼気迫る勢いで画用紙に向かい、ひたすら執拗に「描き直し」を続ける「マンガの鬼」とも言うべきアーティストの姿である。過度の肉体的酷使により1989年、齢60にして病に倒れた手塚がもしその後も長く生き続けていれば、国外において現在よりもっともっと高く評価される「世界のテヅカ」になっていたのだろうか？　21世紀に入ってなお旺盛な活躍を続けるワダエミの姿に、そんな妄想もまた掻き立てられてしまう。

　手塚治虫は、よく「雑誌連載は“原作”である」と言っていました。つまり、漫画の雑誌連載はあくまでおおもとの“素材”であって、単行本が完成品だ、というわけです。そのため手塚作品は、単行本化にあたって必ず大幅な修正が加えられました。判型や版元を変えて出しなおす際も同様でした。その結果、同一作品で絵柄やストーリーが違ういくつものヴァージョンが存在することになりました。
　本書は、その一端を「原画」で検証するものです。

　たとえば名作『ブラック・ジャック』。第1話「医者はどこだ！」で、ＢＪが初めて読者の前に顔を見せる記念すべきシーン。ところが原画でＢＪの「目」の部分をよく見ると、上から紙を貼って修正されているのが分ります。透過光撮影すると、下が透けて見えました。何とＢＪの目は、最初はもっと大きかったのです。キャラクターの生命である「目」に、ギリギリまでこだわっていた手塚治虫の姿勢がよく分ります。
　また、驚くべきは『ジャングル大帝』です。昭和25～29年に雑誌「漫画少年」に連載後、幾度となく雑誌再録や単行本化がされてきましたが、そのたびにすべて描きなおしているのです。判型が変わる場合はコマを切り貼りしてまで、新しい版型に合うサイズに原画を作り直していました。そして最終確定版となったのはほぼ25年後！　ひとつの作品を四半世紀かけて修正しつづけ、完成させていったのです。その姿勢は執念を表していると同時に、自作に対する絶対の愛情と自信を感じさせます。
　本書では、手塚プロダクションの全面協力により、門外不出の原画や下描きが大量に登場します。中には、下描きだけで未発表に終わった幻の作品『ドライブラー』や『燈台鬼』も公開されます。
“漫画の神様”は、生涯に約700作品、枚数にして15万枚を描いたと言われています。しかし、それらが、いかなる苦労の末に誕生していたか。原画には、その苦闘の痕跡がすべて残っていたのです。