星野源論

はじめに　小田部仁

第一部　源流──芸能史の中の星野源　戸部田誠（てれびのスキマ）

序章　欲張りなエンターテイナー──「ばらばら」
「13の顔を持つ男」と「諦めない男」／ドロドロの向こう側にあるもの／SAKEROCKと大人計画／自分たちの時代のカルチャー／「欲張りエンターテイナー」

第一章　王道の継承と更新──『おげんさんといっしょ』
「ダラダラ」が生み出すマジック／日本の音楽バラエティの血脈／クレージーキャッツの遺伝子／ジャズメンの系譜／テレビの夢／にこやかに中指を／ちゃんと終わろう

第二章　くだらないの中に──『星野源のオールナイトニッポン』
やりきった10年／「くだらなさ」の英才教育／叩き上げのラジオリスナー／深夜ラジオの時代／誰がためのラジオか／ラジオの可能性を広げる／今日も生きられる／内村光良との共通点／ニセ明登場！／発酵と発光／「くだらないの中に」

第三章　アナーキーなポップスター──『逃げるは恥だが役に立つ』『紅白歌合戦』
恥ずかしさを学べ／「サブカル」への違和感／一人を超えてゆけ／今、何が一番良い選択なのか／アナーキーなポップスター

終章　「どうでもいい」絶望の中の幸福論──『LIGHTHOUSE』『MAD HOPE』
飽きたんじゃないかな／絶望しても幸せ／“どう”あってもいい／地獄でなぜ悪い

第二部　意味に支配されない音楽　つやちゃん

序章　なぜ人は星野源について語りつつ、いつも語り得ないのか
それぞれの星野源論／分散するイメージ／「人格横断」する力／同時代を生きる不思議なアーティスト

第一章　名のない不安の時代──孤独がつくった原型
「間違って地球に来てしまった宇宙人」／「反復と変奏」の感覚／言葉になる前の違和感／“役”と“型”／表現者としての基礎構造／言葉より先にあるもの

第二章　歌の前に、型があった──声を持つための回路
表現を可能にするための足場／「歌＝私」が問われる時代／染み込む音楽／「歌のない歌もの」／梱包材のような音楽／「君は歌ったほうがいい」

第三章　踊るための型──『YELLOW DANCER』と、黒人音楽を引き受ける身体
黒人音楽という巨大な型／“折り返し”の設計／抱えたまま踊る／黒人音楽をめぐる議論／音楽的達成とシーンの転換点／重さに耐えるための予行練習

第四章　ポップという型の臨界点──「恋」と『POP VIRUS』
呼吸の速度を変えながら進む音楽／曖昧なまま続く音と言葉／仕組まれた居心地の悪さ／静かな違和感／複雑な温度の「恋」／意味の速度を変えていく／「言葉を遅らせる」実験

第五章　言葉を急がない音楽──意味過剰時代のポップと『Gen』
ポップはどのように生き延びうるか／「意味を語らない」という選択／美しいが、説明できない／「語らせすぎない」アルバム／速度から空間へ──ポップの身体の更新／最後に残された誠実さ

終章　ポップがまだ生きているということ
意図的に設計された「語りえなさ」／意味とともに生きる

おわりに　小田部仁