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杉本博司自伝 影老日記

杉本博司/著

3,190円(税込)

発売日:2022/03/24

書誌情報

読み仮名 スギモトヒロシジデンカゲロウニッキ
装幀 正倉院伝来裂 緑地襷魚鳥文臈纈シ 小田原文化財団蔵 写真:杉本スタジオ/カバー写真表、新潮社装幀室/装幀
発行形態 書籍
判型 A5判変型
頁数 250ページ
ISBN 978-4-10-478104-1
C-CODE 0070
ジャンル ノンフィクション
定価 3,190円

日経新聞「私の履歴書」を大幅増補! 世界的アーティストによる秘話満載の初自叙伝。

U2のボノはじめ数々の海外著名人を夢中にさせた世界のSUGIMOTO。その創作の原点とは何か? 単身渡ったアメリカで、放浪しながらゲリラ撮影、日本の古美術を売り、そして「海景」で世界的アーティストへ。夢見がちな工作少年は如何にして人びとを驚かせ、自らも愉しんできたのか。美麗な作品図版とともに辿る、波乱万丈の回顧録。

目次
記憶の始まり
父 三遊亭歌幸

先祖の菅野白華
とんがり幼稚園
日光写真
立教中学
唯物史観
放浪の旅
現代美術への道
ジオラマ
ニューヨークの日本人
MoMA 作品購入
劇場
結婚
南画廊
古美術開眼
海景
イリアナ・ソナベント
佐賀町エキジビット・スペース
9・11
スタジオを自作
護王神社再建
苔のむすまで
新素材研究所
ワインとアート
パレ・ド・トーキョー
杉本文楽
料理人になる
能 巣鴨塚
江之浦測候所
ヴェルサイユ宮殿
パリ オペラ・ガルニエ公演
書家になる
空間感
私の人工衛星
あとがき

書評

自伝という名のウロボロスの世界

青木淳

 杉本博司さんは写真家として世に出た。まずは、ニューヨークの自然史博物館のジオラマを撮って、剥製の白熊をまるで生きているかのように写してみせた。アメリカの場末の映画館で、映画一本分、シャッターを開けっぱなしにして、光の粒子からなる矩形平面を、残像として印画紙に焼きつけた。目の前に広がる海に太古の海を幻視する「海景」シリーズもある。私が再生設計に携わり、その流れで館長も務めることになった京都市京セラ美術館でも、杉本さんにリニューアルオープン記念展をお願いした。その「杉本博司 瑠璃の浄土」展では、7色に分光する陽光の色だけを大画面に定着することが試みられた。
 とはいえ、杉本さんを写真家という狭い枠組に押し込めるのはどだい無理な話だ。2002年の直島の「護王神社」を皮切りに、建築家としての活動も始め、2009年には、写真美術館「IZU PHOTO MUSEUM」を完成させている。その頃だったか、杉本さんが「なぜ建築家が設計する美術館はこれほど使いにくいのか」と私に食ってかかってきたことがあった。たしか私の方も、「杉本さん設計の美術館も、さすが建築家、なかなか使いにくそう……」とお答えした記憶がある。氏と公開の場で対談をしたときのことである。
 文楽や能楽の舞台演出も行ない、「杉本文楽」を主宰している。日本の伝統芸能だけでなく、舞台芸術一般の演出や舞台美術も手掛けている。2019年にはパリのオペラ座で、バレエと能楽を邂逅させた。昔、ニューヨークで古美術商を営んでいた。そのとき培った審美眼をもって、今は仏教美術を蒐集している。
苔のむすまで』、『現な像』、『アートの起源』といった著作もある。博覧強記、分野を跨いで、さまざまな事実・史実を高速度でつなぎつつ進む。章を読み終わるその瞬間に、読み手の頭のなかに一つの世界をくっきりと浮かび上がらせる。教科書的な生半可な知識ではない。どうやったらそんな資料に行き当たることができるのか。地べたを這って獲物を狩猟した経験がなければ得られない研ぎ澄まされた嗅覚がある。
 そんな杉本さんが今回は、世界や歴史のさまざまな事象ではなく、自分の来し方を対象にして、36編の小世界から成る、自伝という名の一つの世界を構築した。それがこの『影老日記』である。話が全体で円環を成している。いわば自分の尾を呑み込む大蛇ウロボロスの世界。始まりと終わりが一致している。言い換えれば、始まりも終わりもなく、あるのは曰く言い難い「あるかなきかの心地」ばかり。つまり「蜻蛉日記」で言うところの「かげろう」。それを「影老」と地口落ちせざるをえないのが、常に諧謔と頓智を考案している杉本さんではある。
 2014年、パリで開催された個展タイトルは、「今日世界は死んだ。もしかすると昨日かもしれない」。歴史は終わり、後は始原と模造がぐるぐると反芻するばかりの覚束なき世界。その地点に立って、写真を撮る、建築を設計する、舞台芸術に没頭する、本を著す、書を揮う、食を料る。なにも次々と職種を増やす欲望に駆られているわけではない。同一の観念が、別様の現れとなり、別領域と見えるもの同士が、なにかの拍子で符合しつながり、結局は同一の観念に回帰する。そのことに魅了されているのである。だから行なっていることはひとつのこと。ただ、その行ないをひとつの呼称では呼べないのである。
 杉本さんは「遺作」として、小田原に「江之浦測候所」をつくっている。冬至の日にだけ陽光が貫通する隧道が原基として築かれる。そして土地いっぱいに、古今東西のさまざまな謂れの石の遺物が集められ、ちりばめられる。本書には、「現代文明が何らかの理由で滅んだあと、例えば五千年後、ここは遺跡となって美しい姿を晒す」とある。今は来歴が記され、相互に濃厚な関係の糸が張られ、人類の太古からの歴史を反芻している石たちが、そのとき、再び時間を失い浮遊しはじめるだろう。前後を失なった時の消失点。それは、澁澤龍彦『高丘親王航海記』が描きだした、本来的な意味での「アナクロニズム」の世界であり、「かげろう」であるだろう。思えば澁澤の同書も遺作だった。しかしなぜ小田原なのか? 答えは本書にある。

(あおき・じゅん 建築家/京都市京セラ美術館館長)
波 2022年4月号より
単行本刊行時掲載

著者プロフィール

杉本博司

スギモト・ヒロシ

1948年東京生まれ。立教大学経済学部を卒業後に渡米、アートセンター・カレッジ・オブ・デザイン(ロサンゼルス)で写真を学ぶ。1974年よりニューヨーク在住。「海景」「劇場」「建築」シリーズなどの代表作がメトロポリタン美術館をはじめとする世界有数の美術館に収蔵されている。彫刻、建築、造園、料理、書と多方面に活躍、とりわけ伝統芸能に対する造詣が深く、演出を手掛けた「杉本文楽 曾根崎心中 付り観音廻り」公演は国内外で高い評価を受けた。2008年、新素材研究所を設立。2017年10月、約20年の歳月をかけて建設された文化施設「小田原文化財団 江之浦測候所」をオープン。これまでにハッセルブラッド国際写真賞、高松宮殿下記念世界文化賞(絵画部門)受賞、紫綬褒章受章、フランス芸術文化勲章オフィシエ叙勲、そして2017年、文化功労者に選出される。著書に『苔のむすまで』『現な像』『アートの起源』(新潮社)、『江之浦奇譚』(岩波書店)、『空間感』(マガジンハウス)、『歴史の歴史』(新素材研究所)、『趣味と芸術 謎の割烹 味占郷』(ハースト婦人画報社)、『Old Is New:新素材研究所の仕事』(榊田倫之との共著 平凡社)など。

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