【特集】藤田嗣治と5人の妻（おんな）たち

新たな切り口で迫る藤田嗣治

　藤田嗣治は、美術史上、初めてヨーロッパで認められた日本人といって良いかもしれません。
　にもかかわらず、その画業が体系的に理解・研究されるようになったのは、比較的、近年のこと。その背景には、さまざまな事情があったようですが、2000年前後から徐々に状況は変わり、生誕120年にあたる2006年には、東京・京都・広島で本格的な回顧展が開催されました。「芸術新潮」では、その折に「藤田嗣治の真実」と題する特集を組んでいます。

　あれから12年――没後50年となる今年、東京・京都で再び大回顧展が開かれます。そこで、弊誌でも満を持して、新たな特集を企画しました。
　今回のタイトルは「藤田嗣治と5人の妻（おんな）たち」。
　藤田の画風の変わり目と、パートナー・チェンジのタイミングが、みごと重なっていることに着目。とみ、フェルナンド、ユキ、マドレーヌ、君代という、日本人2人・フランス人3人の女性たちとのかかわりを通じて、「乳白色」の裸婦、宗教画や戦争画、子供や猫の絵といった作品群が、どのように生み出されていったのかを読み解きます。

　ちなみに、下に掲げた《自画像》では、背景の壁に架かった女性像にもご注目ください。これは3番目の妻ユキの横顔。つまり、この絵は藤田と妻のダブル・ポートレイトなのです。彼女は1920年代、パリでの全盛期をともにした女性で、その抜けるような肌の白さから、藤田が与えた愛称が「ユキ」でした。彼女はこの名を気に入って、別れたあとも使い続けました。

　誌面では、こうしたエピソードを交え、各時代の代表作から、君代夫人の手元に残されていた写真や手紙、日記といった貴重な資料、藤田が熱心に取り組んでいたブック・デザインや挿絵の仕事なども展開。現代美術家・奈良美智氏が現地で撮り下ろした、藤田の最後のアトリエや、設計や内装まで全てを手がけた礼拝堂の写真も必見です。

 没後50年　藤田嗣治展
7月31日～10月8日　東京都美術館
【巡回】10月19日～12月16日　京都国立近代美術館

藤田嗣治と5人の妻（おんな）たち

　没後50年を記念して、過去最大規模の藤田嗣治展が開催されるのを機に、改めて彼の画業を回顧。作風やモティーフが時とともに変化するのは画家として当然のことだが、藤田の場合、その転換が妻交代のタイミングと重なっている。パリでの模索期、彼の代名詞とも言える「乳白色」の裸婦像の登場、エキゾチックなモティーフへの傾倒、戦争画の時代、子どもを描くことへの執心などなど、その移り変わりを5人の妻たち―鴇田とみ、フェルナンド、ユキ、マドレーヌ、堀内君代―から解き明かしてみると、これまで気づかなかった画家の顔が見えてきた。2009年に亡くなった君代夫人のもとには、写真や日記帳、書簡など約6000件もの資料が残されており、目下、東京藝術大学による調査が進行中。その最新動向もお伝えする。
　また、奈良美智が藤田晩年の安息の地を訪ねる。奈良自身による写真とエッセイで綴る、現代の美術家が見た巨星の姿にも注目してほしい。

芸術新潮編集長　吉田晃子