【特集】ヒルマ・アフ・クリント
目に見えない世界への旅

ヒルマ・アフ・クリントのフラグ回収

弊誌2022年4月号の映画欄でドキュメンタリー「見えるもの、その先に　ヒルマ・アフ・クリントの世界」を紹介した。カンディンスキーやモンドリアンよりも早く抽象画を描いていた女性画家がスウェーデンで発掘され、その存在は美術史を書き換えると美術史家やキュレイターたちが訴える。しかしスクリーンにつぎつぎと映されるその「抽象的」な画は、いわゆる「抽象画」とは何かが違う。絵画というアートフォームに捧げられた色と形というよりは、個人の内面から沸き出たヴィジョン、または強烈なメッセージが託された暗号のようにも見えた。彼女が本当に抽象画のパイオニアなのかは、実作を見ずには判断できないと思い、映画評の最後は「日本でも実見できる日が待ち望まれる」という一文にした。昨今の海外作家の個展開催状況を鑑みれば、そんな機会はそうそう訪れないだろうという諦めも混じえつつ。

それから2年半経った、2024年の晩夏。翌年の展覧会ラインナップをPR会社の方から伺っていたところ、さらりと「ヒルマ・アフ・クリントくるんですよ〜」とおっしゃる。資料を見れば、大規模個展。しかも会場は東京国立近代美術館だ。「えっ」

というわけで本特集です。2019年、ニューヨークでヒルマの大展観に遭遇、2021年より日本展開催の企画準備を進めてきた、キュレイターの三輪健仁氏には、巻頭言および作品解説をいただいた。鏡リュウジ、松田青子、坂口恭平、柳澤田実の4氏には、それぞれの視点からヒルマがなぜ21世紀のいまアクチュアルな存在なのか、ご寄稿いただいた。

特集班も3月3日ついにヒルマ作品との初対面を果たした。グラフページを構成するため、急いで会場撮影を行ったが、振り返れば、かなり動転していたように思う。作品の持つ圧とともに、「抽象画のパイオニアか否か」という問いは吹き飛び、「抽象画とは、絵画とはなんですか？」というより大きな問いが飛来してきた。

この「未知との遭遇」を体験しに、まずは東京国立近代美術館へ。そして本誌をお手に取っていただければ幸いです。

ヒルマ・アフ・クリント展
3月4日～6月15日
東京国立近代美術館
 https://art.nikkei.com/hilmaafklint/

映画「見えるもの、その先に　ヒルマ・アフ・クリントの世界」
4月5日～4月11日／5月3日～5月9日／6月7日～6月13日
渋谷・ユーロスペース（東京）
 https://trenova.jp/hilma/

日本に初上陸！
ヒルマ・アフ・クリントのスピリチュアル抽象の力

　19世紀後半から20世紀前半にかけての女性画家で、国はスウェーデン――この条件ではヒルマ・アフ・クリントが長くマイナーな存在だったことに不思議はないが、近年、大規模展が欧米各国で相次ぎ、ついに日本上陸。東京国立近代美術館で開催中の展覧会（6月15日迄）は、「10の最大物」シリーズをはじめ代表作が網羅され、圧巻のひと言だ。カンディンスキーやモンドリアンと並走する抽象画のパイオニアだったアフ・クリントはじつは神智学・人智学のシンパで、霊的な世界の変容するイメージを群作によって伝えようとした。100年遅く生まれていたら、画家ではなくメディア・アーティストになっていただろう。知られざる作家をブレイクと同時に特集できるのは、雑誌としてまことに本懐。展覧会場での撮りおろしも含め、この画家の全容に迫ります。
　一方、日本人全員に知られている手塚治虫「火の鳥」。こちらも展覧会を機に、福岡伸一先生が「動的平衡」論の視点で読み解く。

芸術新潮編集長　高山れおな