【特集】「十二国記」絵師
山田章博の世界

「装画・挿絵」のすばらしき世界

　小野不由美さんの「十二国記」シリーズ、そのエピソード0にあたる『魔性の子』が刊行されてから、30年が経ちました。30年前から現在まで、「十二国記」の壮大な世界を端麗なイラストで飾ってきたのが、山田章博さんです。「芸術新潮」6月号は、マンガ家であり、イラストレーターとしても超売れっ子の山田章博さんの画業にスポットを当てる特集を組みました。

　山田さんは、本特集のインタビューの中で、自分が描いているものは「『作品』でもないし、もっと子供っぽく、ちゃちなもの」と語っています。「御大層にアートっぽいことを言うようになったら、もうおしまいだと思っています」とも。しかし一方で、「それは僕の中では、愛すべきものなんですけどね」と、必ずしも卑下しているわけではないようにも感じられます。

　この言葉で思い出したのが、2015年に亡くなった生賴（おおらい）範義さんの文章でした。小松左京や平井和正をはじめとして1500点以上の装画を手がけ、「スター・ウォーズ／帝国の逆襲」のポスターをハリウッドから発注されたほどの超大物イラストレーターです。彼はこう記しています。「私はおよそ二十五年の間、真正なる画家になろうと努めながら、いまだに半可通な絵描きにとどまる者であり、生活者としてはイラストレーターなる適切な訳語もない言葉で呼ばれて、うしろめたさと恥ずかしさを覚える者である」（『生賴範義　イラストレーション』徳間書店、1980年）。東京藝大で油画を専攻して小磯良平に学び、しかし「もう学校で教わることはない」と3年で中退している生賴は、装画の仕事をはっきりと卑下していたようです。

　装画は、注文に応じて描かれるもので、その本の内容を絵で表し、読者の注目を集める、という明確な目的を持っています。実用的な用途に供されるものだから、これは芸術ではない、という論理だと思われます。

　しかし、本当にそうでしょうか？

　不朽の名画として伝えられている作品をいくつか思い浮かべてみると、たとえばレオナルド・ダ・ヴィンチの《最後の晩餐》は、修道院の食堂に描かれています。注文に応じて描かれた作品で、明確に宗教的な目的を持った絵画です。葛飾北斎の《神奈川沖浪裏》は、「冨嶽三十六景」という版画集の中の1枚で、これも版元の注文に応じて制作されています。

　画家が用途のはっきりしない絵を自発的に描いて、それが「芸術」ともてはやされるようになったのは、おそらくは近代以降のことで、実はそう長い歴史があるわけではないように思われるのです。

　本特集では、「小説『装画・挿絵』のアート史」と題した記事で、8人の卓越したイラストレーターを紹介しています。彼らの絵がどれほど魅力にあふれているか、ぜひ雑誌を手にとってご確認ください。そして、職人的にすばらしく良質な絵を描いている方々に、もっと日が当てられますように、と願います。

「十二国記」絵師　山田章博の魅力が全開

　小野不由美の大人気シリーズ「十二国記」。中華風の架空世界と現代日本という二つの時空を行き来しながら紡がれる物語は、すでに30年にわたって書き継がれています。山田章博はこの壮大なファンタジーを、華麗なイラストレーションによって視覚化し続けてきました。特集では、まずは「十二国記」絵師としての山田にフォーカスし、ヒロインの陽子をモティーフにした表紙絵を描きおろす現場に密着。さらに、マンガ家としてキャリアをスタートさせ、装画や挿絵、アニメやゲームのキャラクターデザインへと、縦横無尽に活躍の場を広げてきた画業の全容を追いました。
　Art Newsでは、村上春樹インタビューが必読。故・和田誠のレコード・コレクションが、早稲田大学国際文学館（村上春樹ライブラリー）に収蔵されるまでのいきさつをうかがいました。絵は出てきませんし、タイプは全く異なりますが、こちらも卓越したイラストレーターが主人公の記事というわけです。

芸術新潮編集長　高山れおな