【特集】豪華2本立て大特集！
ルーベンス＆ムンク

《叫び》トリビア

　西洋美術界の大スターの展覧会がつづく、この秋。芸術新潮では、10月号のフェルメール特集につづいて、11月号ではルーベンスとムンクの2大特集を組み、濃密で波乱万丈なそれぞれの人生、作品の魅力や研究の最前線など、さまざまな切り口で2大巨匠の魅力に迫りました。

　本欄では、ムンク特集の取材時にオスロ市立ムンク美術館の保存部門ディレクターであるペドロ・ガスパールさんに伺った、今回のムンク展の目玉である《叫び》の、鑑賞に役立つ（？）豆知識をご紹介しましょう。

その1　装いあらたな《叫び》
《叫び》の額縁は今年の5月に新調されたばかりで、今回の日本での展示で初めて一般鑑賞者へお披露目される。もともとムンクはシンプルなフレームを好んでいたそうで、所蔵館であるオスロ市立ムンク美術館では数年前より額縁を順次、付け替えているそうです。

その2　のこされた「跡」
　肉筆では4作が残る《叫び》のうち、初来日となる本作は2004年に盗難に遭い、2年後に発見されたもの。発見された際、画面左下には何らかの液体による変色が起こっていて、その部分は今でも確認できます。絵具で補修し盗難以前の状態に戻すのではなく、跡は歴史として残しつつ、作品を長く残すための修復を施すのがムンク美術館の方針とのこと。
　ちなみに後期の作品では、ムンクが屋外制作を行なった際に画面に付着したものと思しき、砂や紙片、鳥のフンなどが見られることもあるのですが、保存部門では、これらはムンクが意図したものなのかどうか、付着した状態で作品保存に影響が出ないか、など、いつも議論の対象になるとのこと。ムンク自身の作品観が、こうしたところからも窺い知ることができるかもしれません。

　というわけで、近年では最大規模となるムンク展では額縁や細部にもぜひご注目を。もちろんルーベンス展も見どころ満載ですので、本誌とともに芸術の秋を満喫してください！

 ムンク展―共鳴する魂の叫び
10月27日～2019年1月20日　東京都美術館

 ルーベンス展―バロックの誕生
10月16日～2019年1月20日　東京・国立西洋美術館

ルーベンス＆ムンク　秋の大展がスゴイ

　ルーベンス展、ムンク展と大規模展覧会が立て続けに幕を開ける秋に向けて、この2大展を楽しむための大特集を企画した。工房システムをフル活用し、とてつもない数の作品を世に送り出したルーベンスについては、絞りに絞って必見の10点を厳選。イタリア修業の集大成と言える逸品、他の追随を許さぬ肉体表現――画家の真骨頂に驚嘆してほしい。外交官としても活躍した彼は、ビジネスマンがお手本にしたい人物でもあった。クライアントを惹きつけるコミュニケーション能力とプレゼン力、一流リーダーたる人心掌握術などなど、その手腕にも注目。
　それに比べてムンクはやや引きこもり系。だが、それゆえの圧倒的な感情表現で観る者を揺さぶる。同一画題を繰り返すことで昇華する世界観、家族の死が与えた影響――。横尾忠則や諏訪敦ら画家たちをはじめ、又吉直樹、精神科医でアートコレクターの高橋龍太郎など総勢10名が語る深奥に、作品を読み解く大きなヒントが詰まっている。

芸術新潮編集長　吉田晃子